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전편에 이어서...

저번 '고사관수도'에서 놓쳤던 부분을 보완하고자, 이번에는 김정희의 '세한도'와 김홍도의 작품들에 도전해보기로 했다.

'세한도'는 '고사관수도'와 비슷한 방식으로 가되, 점자를 추가하는 방식이었고, 김홍도의 작품들은 모듈형식으로 만들어 보기로 했다.

'세한도'는 '고산관수도'에 비해서 선 굵기가 가늘어서 손으로 더 느끼기 쉬울지, 어려울지 감이 잘 잡히지 않았다. 그리고 밑에 점자로 작가와 작품명을 추가로 만들었다. 정작 만들고 보니 마찬가지로 손끝으로 느끼기에는 선의 굵기가 너무 가늘고 크기도 작은 것이 한계였다. 

다른 스텝이었던 모듈형 방식은 김홍도 작품의 파트 부분을 따로 출력하고, 그 밑에 다른 질감의 재질을 덧붙여서, 선이 아닌 면을 인식하게 해보는 시도였다. 먼저 도전한 작품은 '밭갈이' 작품으로 

• 쟁기잡는 사람
• 소 2마리
• 밭가는 사람 2명

이렇게 따로 나눠서 별도 출력을 진행했다. 거기서 다음 문제가 생겼는다. 선을 따라서 출력을 하긴 했는데, 그 선에 딱 맞는 천을 자르는 방법이 필요했다. 처음에는 3D 프린팅 출력물 위에, 종이를 대고 연필로 문대서 나온 흔적을 따라서 자르는 방법을 썼었다.

다음에는 출력물 윗면을 유성매직으로 색을 칠한 후에, 복사기에 넣고 같은 사이즈로 종이 출력을 했다. 

그렇게 정사이즈 종이 출력물을 기초 도안으로 삼아, 집에서 안쓰는 삼베 주머니를 짤라서, 삼베옷 느낌을 내보았다. 이는 눈으로 볼 때도, 손으로 만질때도, 이전 버전보다 상대적으로는 훨씬 높은 퀄리티가 나올 듯 싶었다. 그러나 여전히 프린터 크기의 한계로 손가락이 들어가지 못한 부분(예를 들어 짚신 같은)은 의미가 없다는 것이 한계였다. 

다른 김홍도 작품의 등장인물들을 출력해보았으나, 이 방법은 아니다 싶어서 다시 다른 방법을 강구했다. 대신 질감을 부여한다는 방식은 촉각그림이 아닌 다른 작품을 만드는데 도움이 되었다.

to be continued...

전편에 이어서

촉각그림 제작을 위해서 프린터를 샀으나, 정작 모델링을 할 줄 모르니, 무용지물이라서 수원역에 있는 컴퓨터 학원을 등록했다. 그리고 매탄권선역에서 수원역까지 자전거를 타고 학원에 왔다갔다 했다. 난 바로 모델링을 배우고 싶었으나, 커리큘럼상 포토샵을 먼저 배워야한다고 해서 어쩔 수 없이 포토샵을 먼저 배울 수 밖에 없었다. 

포토샵을 어찌저찌 배우고 나서, 모델링 수업으로 넘어갔고, 거기서는 3D Max 프로그램을 활용해서 모델링을 배우는 커리큘럼이었다. 수강생 대부분이 건축 조감도를 만드는 쪽의 진로가 있었는지, 수업의 방향성이 대부분 그쪽으로 있었다.(설계도면 따라서 그리기, 빛 광원 넣기 등등) 나는 그쪽까지는 배울 필요가 없어서, 기초적인 조작법과 기능 등을 익히고, 가장 필요했던 '라인 따라 그리기'를 배우고 나서는 학원에 가지 않았다.(물론 집과 학원까지 자전거를 타고 왔다갔다 하는게 힘들기도 했다.)

바로 집에서 3D Max 프로그램을 띄우고, '비너스의 탄생'을 만들기 위해, 비너스가 밟고 있는 조개 껍데기 라인을 따고 깨달았다. '내가 배운것으로는 평면을 튀어나오는 것만 가능'하다는 것을. 3D 피규어처럼 입체감 있는 부분을 만드는 것은 할 수 없다는 것을. 그래서 우선 전략을 바꿔서 평면 그림을 동전처럼 색이 있는 부분만 튀어나오게 하는 작품을 먼저 만들어보기로 했다.

그래서 처음 도전했던 작품이 전통 한국화인 '고사관수도'였다. 굳이 콕 찝어서 '고사관수도' 작품을 픽한 이유는, 군대에서 야간연등으로 한국사자격시험을 준비 할 때, 문제집에서 본 그림이었기 때문이다. 그냥 그 그림이 계속 기억에 남았었다.

세세한 라인을 따지 않아도 되었다보니 쉬이 초기 스케치를 딸 수 있었고, Extrude 기능을 이용해서 적당한 깊이감이 느껴지도록 튀어나오게 만들었다. 그렇게 첫 모델링 파일을 만들었으나, 이걸 3D 프린터로 출력하기 위해서는 한번 출력용 파일로 전환을 해줘야 했다. 3D 프린터는 한층한층 쌓아올리기 때문에, 입체감 있는 물체에 층을 내고, 지지대를 자동으로 만드는 슬라이스 과정을 거쳐야 한다. 처음에는 할 수 있는 방법을 몰라서 전문업체에 모델링 파일을 주고, 돈을 주고 출력까지 의뢰를 맡겼었다. 

업체와 한두번의 메일 소통 후에 받게 된 3D 프린팅 작품

너무 흰색이라 원래 그림에서 묵으로 칠해진 부분을 유성매직으로 다시 검게 칠하니 훨씬 눈에 보기 편했다. 금액상 너무 크게 만들 수가 없어서 정작 손끝만으로 그림을 느끼는 것은 불가능.

하지만 처음으로 내가 하고 싶은 무언가에 도전하고 어설프지만 그 결과물을 손에 쥐는 경험은 잊을 수가 없었다. 오히려 부족한 점을 해결하기 위한 아이디어를 찾게 되고, 도전의식이 생긴다고 할까.

결국 처음 만든 고사관수도 작품은 옷장 위에 잘 올려두고, 다음 전략으로는 촉각그림 안에 질감을 넣어보기로 했다.

to be continued...

대학교 4학년들은 수능을 끝낸 수험생처럼 엄청난 고민에 빠진다. 고3 때는 어느 대학의 어느 과에 지원할까라는 고민이라면, 대4는 더 심오하고 답이 없는 질문을 고민한다. 대학원이냐 취업이냐. 취업을 한다면 공무원이냐 기업이냐. 기업도 공기업이냐 사기업이냐. 공무원이면 무슨 직렬이냐 몇급을 준비하느냐. 그걸 하기 위해서는 난 무엇을 해야하나. 왜 난 그동안 이것도 못해놓고 있었느냐는 후회와 자책은 덤이다.

사회복지학과는 보통 졸업하고 전공을 살려서 취업을 할때는, 사회복지사 자격증을 취득하여 사회복지사 또는 사회복지공무원을 도전한다. 그게 아니라면 전공과 조금이라도 관련있는 공기업에 도전하거나, 전공과 관련없는 기업에 취업한다. 나 또한 그런 고민을 했었다. 명사형 직업을 선택해야한다면, 난 어떤 직업을 선택해야하는지 고민했다. 학기 중에는 학예사를 꿈꾸었고, 준학예사 시험에 떨어지고 나서는 사회복지사를 준비했다. 하지만 사회복지사를 준비해보니 사회복지사도 매우 다양한 분야가 있다. 

사회복지 전공 공부를 하다보면, 사회복지사의 역할을 배운다. 중개자, 중재자, 상담가 등 다양한 역할이 있다. 즉 사회복지사는 만능이라는 뜻이다. 사실 저런 역할은 직무에 따른 분류이고, 현실에서는 클라이언트에 따라서 종합사회복지관이냐, 아동/장애인/노인복지관이냐, 지역아동센터냐, 학교사회복지사이냐, 의료사회복지사이냐, 정신보건사회복지사냐로 나뉘고, 그 안에서 세부직무로 갔을때 사례관리, 프로그램개발, 자원개발, 인테이크 상담, 가족상담 등 다양한 직무와 역할을 맡게 된다.

그래서 내가 고민끝에 도전하고자한 분야는, 장애인+문화복지였다. 엔비디아 서포터즈, 국립민속박물관 봉사활동, 학예사 준비 등의 경험와 그 과정에서 고민을 거쳐 나온 결론이다. 하지만 나는 거기서 더 세부적으로 들어가고 싶었다. 그래서 ‘시각장애’라는 부분을 더 해보고 싶었다. 엔비디아 서포터즈도 시각장애 아동, 국립민속박물관 봉사활동도 시각장애의 그림활동이었다. 장애인복지론에서 배운 ‘인클루시브 디자인’ 이라는 개념도 영향을 끼쳤다. 

세부 분야를 정했다고 해서 고민은 끝나지 않았다. 그렇다면 그 분야에서 일하기 위해서는 난 어떤 걸 해야할까 고민이 들었다. 그러다가 유럽여행 당시 피렌체의 우피치 미술관의 기억이 떠올랐다. 우피치 미술관에는 우리에게도 유명한 ‘비너스의 탄생’그림이 걸려있다.

그리고 그 옆에는 시각장애가 있는 관람객들도 관람할 수 있도록 촉각그림이 같이 놓여 있었다.

난 지금껏 국내의 박물관, 미술관에 이러한 촉각그림이 있는 걸 본 기억이 없었다. ‘아 이거다!’라는 생각이 들었다. 이러한 촉각그림을 만들어봐야겠다는 목표가 생겼다. 그냥 촉각그림이 아닌 당시 최신기술인 3D프린터로 만들어보기로. 당연히 3D프린터가 필요했고, 그림을 입체적으로 만들 모델링 기술도 필요했다. 그리고 그걸 만들어볼 시간도.

졸업을 1년 반정도 유예했다.(물론 그 사이에 졸업조건을 채우기 위한 시간도 있었다.) 그렇게 확보한 시간으로 3D맥스를 배우기 시작했다. 당시에 수원에서 살았는데, 자전거로 30분정도 거리에 있는 수원역에 있는 학원을 등록했다. 3D프린터도 미대를 다니던 친구와 절반씩 돈을 부담해서 초보자용 3D프린터를 구매했다.(대만 제조사의 xyz프린터)